lunes 30 de noviembre de 2009
lunes 23 de noviembre de 2009
Fotografía hecha por Juanan.
El fotógrafo fotografiado.
Gracias Juanan por regalarme estas imágenes, esta particularmente me encanta.
Me veo en mi labor y con la pose de concentración.
Aummmmmmmm
sábado 21 de noviembre de 2009
Biker
Llevo un rato intentado escribir algo y no me sale, ya sabes que no soy muy dado a esto de tener que expresarme hablando y creo que de la única manera que medio se me entiende es a través de la imagen, aunque en este caso te lo voy a poner difícil. Siempre fuiste un tío claro conmigo, me acuerdo cuando me dijiste eso de, no me gusta tu fotografía pero aquí vengo a verte, eso fue en Salamanca, joío me dejaste fuera de juego, pero te lo agradecí. Tu sinceridad, tu predisposición, tu compañerismo, tu criterio, y tus convicciones, y tu carácter, han hecho de ti una persona entrañable que además demostraba tener muy buen corazón. Adios amigo y hasta siemprelunes 16 de noviembre de 2009
sábado 14 de noviembre de 2009
2Lenguaje visual
Aunque en su día era un tema que me apasionaba hoy en día no me parece que tenga tanto interés, sobre todo cuando lo estudiamos de una manera tan sistemática y científica. El lenguaje visual en la práctica se adapta más a un concepto metafísico susceptible de que nuestros sentimientos, nuestras sensaciones den la última palabra.Es verdad que el conocimiento te acerca a manejar deliberadamente esta herramienta, pero siempre he creido que el factor humano es lo que le da a la obra inaccesibilidad y misterio, esperando que ocurra algo que no estaba predestinado. Sino seríamos predecibles y nuestro futuro estaría escrito. El accidente y la imperfección humana son principalmente los pilares de esta anti-predicción o posible creatividad aún no narrada.
Quiero hacer incapié en que el lenguaje visual en relación con el desarrollo de una obra nace para que el creativo se exprese fácilmente pero paradójicamente ninguna creación lo es.
Según el tipo de planteamiento fotográfico el lenguaje se transforma, no hay planteamientos equivocados solo diferentes maneras de expresar. Desde el pictorialismo más arraigado hasta la filosofía de captación de algún fotógrafo como Cartier Bresson, que nos obliga a parafrasear aquello del único instante, tienen un cometido y por lo tanto mi total aprobación.
Dicho esto y aún sabiendo que caigo en la trampa de la clasificación me atrevo a comenzar con este tema proponiendo un esquema general y que en su desarrollo y por prioridades durante el estudio nacerán subdivisiones.
El esquema que propongo se refiere a las diferentes maneras de expresarse que tiene el creativo.
De la forma más representacional o todo aquello que nos es tangible.
A través del símbolo.
Y desde el punto de vista más abstracto,
Todos estos puntos tienen cabida en nuestra forma de comunicación, la fotografía, pero también en la pintura, la escultura, y el grabado.
Quiero hacer incapié en que el lenguaje visual en relación con el desarrollo de una obra nace para que el creativo se exprese fácilmente pero paradójicamente ninguna creación lo es.
Según el tipo de planteamiento fotográfico el lenguaje se transforma, no hay planteamientos equivocados solo diferentes maneras de expresar. Desde el pictorialismo más arraigado hasta la filosofía de captación de algún fotógrafo como Cartier Bresson, que nos obliga a parafrasear aquello del único instante, tienen un cometido y por lo tanto mi total aprobación.
Dicho esto y aún sabiendo que caigo en la trampa de la clasificación me atrevo a comenzar con este tema proponiendo un esquema general y que en su desarrollo y por prioridades durante el estudio nacerán subdivisiones.
El esquema que propongo se refiere a las diferentes maneras de expresarse que tiene el creativo.
De la forma más representacional o todo aquello que nos es tangible.
A través del símbolo.
Y desde el punto de vista más abstracto,
Todos estos puntos tienen cabida en nuestra forma de comunicación, la fotografía, pero también en la pintura, la escultura, y el grabado.
jueves 12 de noviembre de 2009
La Concha.
©Rogelio Romero.
Un personaje de mi barrio.No hay persona con mejor humor que la Concha, siempre contando chistes y con una sonrisa que mostrar, parece de "mentirijilla" pero es que es así, hasta en los entierros.
Un personaje de mi barrio.No hay persona con mejor humor que la Concha, siempre contando chistes y con una sonrisa que mostrar, parece de "mentirijilla" pero es que es así, hasta en los entierros.martes 10 de noviembre de 2009
lunes 9 de noviembre de 2009
Un año de luz.
©Rogelio Romero.
Haciendo referencia al título del libro publicado anualmente por la FEPFI, me atrevo a hacer mío el enunciado para enseñar aquí algunas de las fotografías que más me llamaron la atención en un año de trabajo y experimentaciones.
Haciendo referencia al título del libro publicado anualmente por la FEPFI, me atrevo a hacer mío el enunciado para enseñar aquí algunas de las fotografías que más me llamaron la atención en un año de trabajo y experimentaciones.
domingo 8 de noviembre de 2009
El lenguaje visual.
Hay formas concretas que nos ayudan a realizar la lectura de una imagen, y el creativo aún moviéndose por intuición o a través del mismo subconsciente necesita de un lenguaje.
Un lenguaje que debiera de ser perecedero ya que cada experimentación está relacionada con un contexto casi casual movido por la intuición en yuxtaposición con la experiencia, de otra manera nos expresaríamos siempre de la misma manera.
Esa evolución dentro de nuestro lenguaje nos ayudará descubrir nuevas formas dentro de la sintaxis de una imagen.
En la historia del arte los primeros indicios de una explicación lógica sobre el equilibrio nos traslada a nuestros antecesores en la filosofía griega, Pitágoras, que decía que el arte estático de la plástica debía encerrar euritmia. La euritmia se refiere al equilibrio, a la armonía.
Posteriormente se hicieron referencias del equilibrio a través de expresiones lógicas cercanas a las matemáticas. Hablamos de Vitruvio y Paccioli en orden cronológico.
En la pintura religiosa se hablaba de dividir el cuadro en tres espacios donde se representaba en la parte baja a los mortales, en la central los santos y los ángeles y a la divinidad en la parte más alta, ver Francisco Pacheco o a Panofsky en su libro “Iconología”.
Desde la antigüedad pasando por diferentes etapas de la historia del arte, la que creo que más nos interesa para estudiar la percepción visual son los movimientos más vanguardistas de finales del sglo XIX y del siglo XX como fueron la pintura impresionista y todo lo que hace referencia al arte abstracto, constructivismo, dadaismo, pop-art, etc..(No puedo dejar de nombrar a pintores como el Greco o el “Bosco” entre otros, sus pinturas me recuerdan a algunos artistas de la vanguardia del siglo XX con 700 años de diferencia.)
En esta etapa de la pintura sus creadores comenzaron a deformar sus trazos tornándose en formas no tangibles y como consecuencia se crea un idioma en cierta manera intelectual que se basa en lo que se puede expresar con las formas desde un punto de vista espiritual producto de la reflexión.
Las diferentes tendencias que existen en ese momento (fauvismo, puntillismo, expresionismo abstracto, cubismo…) se basan en su propio lenguaje y cada cual tiene sus propios fundamentos, habiendo sido un punto de partida el desprendimiento de las maneras más académicas de entonces, fue una revolución del arte y como consecuencia dio lugar al rechazo de sus componentes en esos círculos más conservadores. De ahí que naciera el Salón de los rechazados, donde algunos de estos artistas de la vanguardia terminaban exponiendo sus trabajos.
Uno de los autores que más aportaron a la pintura del momento fue Cezanne uno de los precursores del cubismo, de hecho se le conoce como "el padre del cubismo". Sus pinturas dieron pie a Braque y Picasso a realizar sus contrucciones cubistas, basadas en un lenguaje que ellos mismos crearon.
Dentro del arte abstracto se escribieron tratados sobre esta forma de expresión. Wassily Kandinsky escribió De lo espiritual en el arte, y Punto y línea sobre el plano, entre otros.
Estos tratados son de los más estudiados por los que nos consideramos aprendices del lenguaje visual, mi valoración personal es de imprescindible de leer para una buena formación visual. Pero eso si, es una forma , un idioma entre tantos que ya existen, que como consecuencia de su estudio dará pié a desarrollar otras formas de comunicación producto de nuestras experiencias y experimentaciones.
Creo que lo único que prevalecerá como constante en una obra con valores comunicativos serán la puesta de nuestros sentidos en la realización del cuadro o la fotografía, como consecuencia de la afloración de sentimientos.
Habría que diferenciar entre el lenguaje o el idioma con el cual nos expresamos, y el lenguaje visual, ya que este último se puede concretar más, siempre a riesgo de equivocarnos.
Existen estudios psicológicos basados en la psicología Gestalt en un libro “Arte y percepción visual”cuyo autor Rudolf Arnheim intenta sistematizar o concretar el lenguaje visual, advirtiéndonos que la toma de estos conocimientos sin el ingrediente que cree una relación en todos los elementos de una composición cualquiera, pueden llegar a ser una trampa.
Un libro más corto y también interesante es La sintaxis de la imagen de D.A.Dondis.
En este último libro resaltaría el estudio del contraste como consecuencia de relacionar conceptos contrarios o en antítesis.
Continuará…
Por Rogelio Romero.
Un lenguaje que debiera de ser perecedero ya que cada experimentación está relacionada con un contexto casi casual movido por la intuición en yuxtaposición con la experiencia, de otra manera nos expresaríamos siempre de la misma manera.
Esa evolución dentro de nuestro lenguaje nos ayudará descubrir nuevas formas dentro de la sintaxis de una imagen.
En la historia del arte los primeros indicios de una explicación lógica sobre el equilibrio nos traslada a nuestros antecesores en la filosofía griega, Pitágoras, que decía que el arte estático de la plástica debía encerrar euritmia. La euritmia se refiere al equilibrio, a la armonía.
Posteriormente se hicieron referencias del equilibrio a través de expresiones lógicas cercanas a las matemáticas. Hablamos de Vitruvio y Paccioli en orden cronológico.
En la pintura religiosa se hablaba de dividir el cuadro en tres espacios donde se representaba en la parte baja a los mortales, en la central los santos y los ángeles y a la divinidad en la parte más alta, ver Francisco Pacheco o a Panofsky en su libro “Iconología”.
Desde la antigüedad pasando por diferentes etapas de la historia del arte, la que creo que más nos interesa para estudiar la percepción visual son los movimientos más vanguardistas de finales del sglo XIX y del siglo XX como fueron la pintura impresionista y todo lo que hace referencia al arte abstracto, constructivismo, dadaismo, pop-art, etc..(No puedo dejar de nombrar a pintores como el Greco o el “Bosco” entre otros, sus pinturas me recuerdan a algunos artistas de la vanguardia del siglo XX con 700 años de diferencia.)
En esta etapa de la pintura sus creadores comenzaron a deformar sus trazos tornándose en formas no tangibles y como consecuencia se crea un idioma en cierta manera intelectual que se basa en lo que se puede expresar con las formas desde un punto de vista espiritual producto de la reflexión.
Las diferentes tendencias que existen en ese momento (fauvismo, puntillismo, expresionismo abstracto, cubismo…) se basan en su propio lenguaje y cada cual tiene sus propios fundamentos, habiendo sido un punto de partida el desprendimiento de las maneras más académicas de entonces, fue una revolución del arte y como consecuencia dio lugar al rechazo de sus componentes en esos círculos más conservadores. De ahí que naciera el Salón de los rechazados, donde algunos de estos artistas de la vanguardia terminaban exponiendo sus trabajos.
Uno de los autores que más aportaron a la pintura del momento fue Cezanne uno de los precursores del cubismo, de hecho se le conoce como "el padre del cubismo". Sus pinturas dieron pie a Braque y Picasso a realizar sus contrucciones cubistas, basadas en un lenguaje que ellos mismos crearon.
Dentro del arte abstracto se escribieron tratados sobre esta forma de expresión. Wassily Kandinsky escribió De lo espiritual en el arte, y Punto y línea sobre el plano, entre otros.
Estos tratados son de los más estudiados por los que nos consideramos aprendices del lenguaje visual, mi valoración personal es de imprescindible de leer para una buena formación visual. Pero eso si, es una forma , un idioma entre tantos que ya existen, que como consecuencia de su estudio dará pié a desarrollar otras formas de comunicación producto de nuestras experiencias y experimentaciones.
Creo que lo único que prevalecerá como constante en una obra con valores comunicativos serán la puesta de nuestros sentidos en la realización del cuadro o la fotografía, como consecuencia de la afloración de sentimientos.
Habría que diferenciar entre el lenguaje o el idioma con el cual nos expresamos, y el lenguaje visual, ya que este último se puede concretar más, siempre a riesgo de equivocarnos.
Existen estudios psicológicos basados en la psicología Gestalt en un libro “Arte y percepción visual”cuyo autor Rudolf Arnheim intenta sistematizar o concretar el lenguaje visual, advirtiéndonos que la toma de estos conocimientos sin el ingrediente que cree una relación en todos los elementos de una composición cualquiera, pueden llegar a ser una trampa.
Un libro más corto y también interesante es La sintaxis de la imagen de D.A.Dondis.
En este último libro resaltaría el estudio del contraste como consecuencia de relacionar conceptos contrarios o en antítesis.
Continuará…
Por Rogelio Romero.
viernes 6 de noviembre de 2009
jueves 5 de noviembre de 2009
martes 3 de noviembre de 2009
martes 27 de octubre de 2009
jueves 22 de octubre de 2009
miércoles 14 de octubre de 2009
lunes 28 de septiembre de 2009
Capriccio
©Rogelio Romero.
Macarena y Julia, son la dueñas de "Capriccio" un negocio que cuida la estética de mi mujer y la de todas las personas que forman parte de su distinguida clientela.
Estas imágenes son un encargo de unas fotos murales para una de las salas, y las que posan son ellas mismas, dos modelos excepcionales.
viernes 18 de septiembre de 2009
Dos hermanos y la familia.
©Rogelio Romero.
Y para terminar la portada.
Y esta la familia.
Este es el mayor.
Este es el más pequeño.
Este es el más pequeño.
viernes 11 de septiembre de 2009
Paseando de noche en la playa de Isla Cristina.
©Rogelio Romero
Se acabaron las vacaciones, el lunes empezamos a trabajar.
Con esta imagen vuelvo a retomar el blog.
viernes 4 de septiembre de 2009
viernes 21 de agosto de 2009
Ensayo sobre el desnudo.
©Rogelio Romero.
Y con esta construcción me despido hasta mediados de septiembre, me voy de vacaciones. Que lo paséis bien que por mi parte también haré lo posible. :))
jueves 20 de agosto de 2009
Filosofía en nuestra profesión.
Dicen que en el termino medio está la virtud. Yo prefiero ir a por todas.
Pensamos que debemos entregar a nuestros clientes un trabajo estandar, con algunas pinceladas personales en algunos casos, y nos conformamos con algo que ya estaba caducado antes de venderlo.Ejemplos hay muchos, sólo tenemos que mirar hacia dentro para darnos cuenta de la magnitud del problema.
Aunque mi experiencia en temas de talleres ha sido corta, es deprimente que en la mayoría de las ocasiones que me han llamado solo me han pedido fotochop y a duras penas he conseguido meter algo de iluminación. Y mejor no hablar de enseñar mi trabajo personal, me imagino la pregunta ¿y eso para que sirve?.
Yo creo en la herramienta como la manera de llegar a expresar basada en tu propia filosofía de trabajo.El fotochop se ha convertido en un pegajoso y pesado lastre del cual nos será muy difícil deshacernos.Tanto es así que creo que el remedio pasará por aprender a convivir con la herramienta utilizándola en su justa medida. La pregunta sería "¿Cuál es la justa medida?"
Mi experiencia me habla de que no hay nada escrito de este tema y nosotros mismos debemos de averiguar la respuesta.
Es una incognita variable, y su valor dependerá de cada experiencia como motivo del experimento.
El experimento es el medio para poder llegar a encontrar respuestas, y lo contrario sería alejarse de la comunicación y expresión, y de toda esperanza creativa.
El experimento o la experimentación equivale a esfuerzo, trabajo, satisfacciones y sufrimiento.
Rescato un texto de un fotógrafo de bodas de Sevilla que habla de su filosofía y hace referencias a un escritor que es su tocayo, Pedro Salinas.
Lean con atención, creo que es interesante.
" La fotografía de bodas implica muchos riesgos, entre ellos el convencionalismo (al moverte dentro de unos parámetros generalmente muy preestablecidos por la tradición y por la formalidad del rito matrimonial) y la cursilería. Algo parecido ocurre con la poesía amorosa, un tema cargado de tópicos dulzones. No obstante ha habido poetas, y Pedro Salinas es quizás el ejemplo más significativo de la poesía española del siglo XX, que han tratado el tema del amor aportando nuevos matices sin caer en dichos tópicos. Pocas veces se ha ahondado con tanta sutileza en las experiencias amorosas, saltando de las puras anécdotas a la quintaesencia del amor. Entendía la poesía como un modo de penetrar en lo más profundo de la realidad, en su esencia, convirtiendo la vida en literatura, la anécdota en escena cortada por la intención estética. Y afirmaba: “Estimo en la poesía, sobre todo la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio”. Y así se ha destacado también por la crítica:en primer lugar su autenticidad, pues se ha dicho que en su poesía se da un profundo equilibrio humano en el que se hermanan la mente, la sensibilidad y el corazón. En segundo lugar una belleza sencilla, utilizando un lenguaje aparentemente espontáneo, pero de una gran perfección artística; un lenguaje estéticamente depurado de excesos verbales, de elementos decorativos y retóricos, pero en todo caso dentro de unos versos rigurosamente trabajados en los que las palabras se sitúan con meditada exactitud, cargadas de sentido. Y en tercer lugar, el ingenio agudo, que se manifiesta en una densidad conceptual que, en modo alguno ahoga la cálida emoción de unos versos que persiguen ahondar en los sentimientos, en lo vivido, para descubrir lo que hay más allá de las anécdotas, los aspectos más profundos de las apariencias de la realidad (recurriendo a paradojas, sutiles juegos de palabras, observaciones insólitas, etc). Por ello, aunque sea casual, y salvando las distancias, me considero muy cercano a esa manera de sentir de Pedro Salinas aunque utilicemos lenguajes distintos. En primer lugar porque valoro la autenticidad del reportaje fotográfico y entiendo que no se debe intervenir dirigiendo a los protagonistas, sino limitarse a mirar, a estar atento y a captar los mejores momentos y los sentimientos de las personas. En segundo lugar porque intento mirar siempre a favor, destacando, con los elementos del lenguaje fotográfico (la luz, el color, la composición, el punto de vista, la oportunidad...), toda la belleza de las personas y de su entorno, intentando conseguir imágenes de elegancia estética pero sin recurrir a filtros o artificios, ni en la toma fotográfica, ni posteriormente en el proceso de retoque de las imágenes (aunque sí trabajando rigurosamente en el ordenador cada foto, tanto en la mejora de su composición, depurándola de lo que sobra, como optimizándola técnicamente). Y en tercer lugar, agudizando el ingenio para no caer en las repeticiones de siempre, y para conseguir imágenes que requieran una lectura detenida, potenciando su valor emotivo, e intentando contar lo que las palabras no pueden expresar. La vida pasa, la fotografía queda... reviviendo a través de quien la mira... O como decía Pedro Salinas “cuando una poesía está escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en sí misma, en el lector, en el silencio...”.
Esta no es la única manera, pero si una de ellas.
Pensamos que debemos entregar a nuestros clientes un trabajo estandar, con algunas pinceladas personales en algunos casos, y nos conformamos con algo que ya estaba caducado antes de venderlo.Ejemplos hay muchos, sólo tenemos que mirar hacia dentro para darnos cuenta de la magnitud del problema.
Aunque mi experiencia en temas de talleres ha sido corta, es deprimente que en la mayoría de las ocasiones que me han llamado solo me han pedido fotochop y a duras penas he conseguido meter algo de iluminación. Y mejor no hablar de enseñar mi trabajo personal, me imagino la pregunta ¿y eso para que sirve?.
Yo creo en la herramienta como la manera de llegar a expresar basada en tu propia filosofía de trabajo.El fotochop se ha convertido en un pegajoso y pesado lastre del cual nos será muy difícil deshacernos.Tanto es así que creo que el remedio pasará por aprender a convivir con la herramienta utilizándola en su justa medida. La pregunta sería "¿Cuál es la justa medida?"
Mi experiencia me habla de que no hay nada escrito de este tema y nosotros mismos debemos de averiguar la respuesta.
Es una incognita variable, y su valor dependerá de cada experiencia como motivo del experimento.
El experimento es el medio para poder llegar a encontrar respuestas, y lo contrario sería alejarse de la comunicación y expresión, y de toda esperanza creativa.
El experimento o la experimentación equivale a esfuerzo, trabajo, satisfacciones y sufrimiento.
Rescato un texto de un fotógrafo de bodas de Sevilla que habla de su filosofía y hace referencias a un escritor que es su tocayo, Pedro Salinas.
Lean con atención, creo que es interesante.
" La fotografía de bodas implica muchos riesgos, entre ellos el convencionalismo (al moverte dentro de unos parámetros generalmente muy preestablecidos por la tradición y por la formalidad del rito matrimonial) y la cursilería. Algo parecido ocurre con la poesía amorosa, un tema cargado de tópicos dulzones. No obstante ha habido poetas, y Pedro Salinas es quizás el ejemplo más significativo de la poesía española del siglo XX, que han tratado el tema del amor aportando nuevos matices sin caer en dichos tópicos. Pocas veces se ha ahondado con tanta sutileza en las experiencias amorosas, saltando de las puras anécdotas a la quintaesencia del amor. Entendía la poesía como un modo de penetrar en lo más profundo de la realidad, en su esencia, convirtiendo la vida en literatura, la anécdota en escena cortada por la intención estética. Y afirmaba: “Estimo en la poesía, sobre todo la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio”. Y así se ha destacado también por la crítica:en primer lugar su autenticidad, pues se ha dicho que en su poesía se da un profundo equilibrio humano en el que se hermanan la mente, la sensibilidad y el corazón. En segundo lugar una belleza sencilla, utilizando un lenguaje aparentemente espontáneo, pero de una gran perfección artística; un lenguaje estéticamente depurado de excesos verbales, de elementos decorativos y retóricos, pero en todo caso dentro de unos versos rigurosamente trabajados en los que las palabras se sitúan con meditada exactitud, cargadas de sentido. Y en tercer lugar, el ingenio agudo, que se manifiesta en una densidad conceptual que, en modo alguno ahoga la cálida emoción de unos versos que persiguen ahondar en los sentimientos, en lo vivido, para descubrir lo que hay más allá de las anécdotas, los aspectos más profundos de las apariencias de la realidad (recurriendo a paradojas, sutiles juegos de palabras, observaciones insólitas, etc). Por ello, aunque sea casual, y salvando las distancias, me considero muy cercano a esa manera de sentir de Pedro Salinas aunque utilicemos lenguajes distintos. En primer lugar porque valoro la autenticidad del reportaje fotográfico y entiendo que no se debe intervenir dirigiendo a los protagonistas, sino limitarse a mirar, a estar atento y a captar los mejores momentos y los sentimientos de las personas. En segundo lugar porque intento mirar siempre a favor, destacando, con los elementos del lenguaje fotográfico (la luz, el color, la composición, el punto de vista, la oportunidad...), toda la belleza de las personas y de su entorno, intentando conseguir imágenes de elegancia estética pero sin recurrir a filtros o artificios, ni en la toma fotográfica, ni posteriormente en el proceso de retoque de las imágenes (aunque sí trabajando rigurosamente en el ordenador cada foto, tanto en la mejora de su composición, depurándola de lo que sobra, como optimizándola técnicamente). Y en tercer lugar, agudizando el ingenio para no caer en las repeticiones de siempre, y para conseguir imágenes que requieran una lectura detenida, potenciando su valor emotivo, e intentando contar lo que las palabras no pueden expresar. La vida pasa, la fotografía queda... reviviendo a través de quien la mira... O como decía Pedro Salinas “cuando una poesía está escrita se termina, pero no acaba; empieza, busca otra en sí misma, en el lector, en el silencio...”.
Esta no es la única manera, pero si una de ellas.
martes 11 de agosto de 2009
lunes 10 de agosto de 2009
viernes 7 de agosto de 2009
La silueta y el fisionotrazo
©Rogelio Romero
Esta mañana me acordé de los principios de nuestra fotografía, y releí un pasaje del libro de Marie-Loup Sougez, Historia de la fotografía, sobre las siluetas y el aparato que se utilizaba para fabricarlas, el fisionotrazo. Aunque no tuvo nada que ver con el proceso de la fotografía, si fue uno de nuestros precursores ideológicos.
También me acordé de la persona que me aconsejó este libro, para mi fue un punto de partida, se llama Angel Herraiz, un poeta del discurso, rebelde pero afable, un compañero dispuesto, resguardado tras un muro que impresiona por lo sobrao que se deja ver, pero eso si todo siempre muy argumentado.
Esta mañana me acordé de los principios de nuestra fotografía, y releí un pasaje del libro de Marie-Loup Sougez, Historia de la fotografía, sobre las siluetas y el aparato que se utilizaba para fabricarlas, el fisionotrazo. Aunque no tuvo nada que ver con el proceso de la fotografía, si fue uno de nuestros precursores ideológicos.También me acordé de la persona que me aconsejó este libro, para mi fue un punto de partida, se llama Angel Herraiz, un poeta del discurso, rebelde pero afable, un compañero dispuesto, resguardado tras un muro que impresiona por lo sobrao que se deja ver, pero eso si todo siempre muy argumentado.
miércoles 5 de agosto de 2009
Ser padre.
©Rogelio Romero
Es bonito ver como una papá expresa ternura, y protección hacia su bebé. El papá es invidente y su expresión es aún más pura, más cercana.
martes 4 de agosto de 2009
Miguel.
©Rogelio Romero.
En este caso intento representar el alma del modelo. Intento con la imagen negativa hacer que la lectura se torne llena de significados y comunicativa
lunes 3 de agosto de 2009
Recuerdo de familia.
©Rogelio Romero
Esta es una imagen construida, una idea que tenía en la mente desde hace algún tiempo.
Leiendo el libro de Susan Sontag "Sobre la fotografía" se me ocurrió, decía que en la mayoría de los casos, la fotografía y su recuerdo idealizado es lo único que queda de la familia.
El recuerdo no es nítido.
Retrato en movimiento
©Rogelio Romero.
En mi primera toma de contacto noto cierta limitación en mis imágenes, de momento para mi es importante que exista algo de nitidez.
sábado 1 de agosto de 2009
Lejos de la nitidez.
LLevo un tiempo experimentado lo que es para mi una nueva forma de expresión, sirviéndome de la técnica para inconscientemente alejarme de ella y así crear nuevas experiencias que sólo serán cercanas y comprendidas por aquellos que se trasladen a esta interesante dimensión. Desde luego no está en mi ánimo convencer al observador de que esta forma sea válida, lo que me mueve es una posible evolución en mi trabajo más personal, un suma y sigue que me empuja a desarrollar ideas que van pasando por delante de mi, no quedandome otro remedio que caer en lo que será una posible aventura con un fin incierto y por escribir, que se irá labrando con el trabajo y los momentos de inspiración.
Este blog es una muestra de mis trabajos, lo más comerciales y los más personales. Algún día me gustaría unificar, y no por ello limitar, mi trabajo a un solo prisma y se que no es fácil.
Hay uno de mis escritos que habla de la cámara, y dice algo así:
"Eres mi única confidente en esos momentos de soledad,
eres mi testigo más fiel, y los sentimientos que muestras también son los míos,
Cuando te miro me haces recordar el olor de aquella tarde de verano, o
aquella cara bonita que me enamoró y que nunca olvidaré.
Cada instante, cada momento, lo transformas en mi anhelo de poder volver a
vivir esas emociones.
Eres como una fuente de luz donde se reflejan mis sentimientos,
donde la realidad reposa para transformarse en un recuerdo que
se tornará cálido y difuso. "
Esto que señalo en negritas es prioritario en mis imágenes, busco el deformar la imagen de manera que transmita un mensaje lleno de sensaciones y o de sentimientos. Que el desenfoque, el desencuadre, o el movimiento sean los reponsables de esa comunicación.
La descomposición de una imagen, recordando el concepto de los maestros clásicos o contemporaneos (segun se entienda) de la pintura cubista y o abstracta, es algo que siempre me atrajo, al igual que la fusión entre fotografía y pintura y aquellos maravillosos collaps constructivistas.
Hay muchísima materia para volver a interpretar y estudiar através de esta magnífica herramienta que nos acerca la era digital, y es posible que pueda llegar a encontrar en pequeñas pinceladas algún dato creativo que pueda resultar diferente, desconocido, aunque no sea mi principal interés.
De momento no subo nada, el motivo de crear este escrito, es solo una manera de fijar ideas para trazar un camino.
Este blog es una muestra de mis trabajos, lo más comerciales y los más personales. Algún día me gustaría unificar, y no por ello limitar, mi trabajo a un solo prisma y se que no es fácil.
Hay uno de mis escritos que habla de la cámara, y dice algo así:
"Eres mi única confidente en esos momentos de soledad,
eres mi testigo más fiel, y los sentimientos que muestras también son los míos,
Cuando te miro me haces recordar el olor de aquella tarde de verano, o
aquella cara bonita que me enamoró y que nunca olvidaré.
Cada instante, cada momento, lo transformas en mi anhelo de poder volver a
vivir esas emociones.
Eres como una fuente de luz donde se reflejan mis sentimientos,
donde la realidad reposa para transformarse en un recuerdo que
se tornará cálido y difuso. "
Esto que señalo en negritas es prioritario en mis imágenes, busco el deformar la imagen de manera que transmita un mensaje lleno de sensaciones y o de sentimientos. Que el desenfoque, el desencuadre, o el movimiento sean los reponsables de esa comunicación.
La descomposición de una imagen, recordando el concepto de los maestros clásicos o contemporaneos (segun se entienda) de la pintura cubista y o abstracta, es algo que siempre me atrajo, al igual que la fusión entre fotografía y pintura y aquellos maravillosos collaps constructivistas.
Hay muchísima materia para volver a interpretar y estudiar através de esta magnífica herramienta que nos acerca la era digital, y es posible que pueda llegar a encontrar en pequeñas pinceladas algún dato creativo que pueda resultar diferente, desconocido, aunque no sea mi principal interés.
De momento no subo nada, el motivo de crear este escrito, es solo una manera de fijar ideas para trazar un camino.
miércoles 15 de julio de 2009
sábado 11 de julio de 2009
lunes 6 de julio de 2009
jueves 18 de junio de 2009
martes 16 de junio de 2009
viernes 12 de junio de 2009
lunes 8 de junio de 2009
Carlota y los girasoles.
©Rogelio Romero.
Estas imágenes de Carlota, mi hija, y de paisajes se las dedico a Pepa Valero y a Vicente, porque creo que es lo mejor que le ha pasado a la fotografía social en España.
Estas imágenes de Carlota, mi hija, y de paisajes se las dedico a Pepa Valero y a Vicente, porque creo que es lo mejor que le ha pasado a la fotografía social en España.
Gracias guapos.
domingo 7 de junio de 2009
Moda.
©Rogelio Romero
Un encargo de MADISON, modelos Claudia y Rocío, estilismo de Cecilio Portillo, y fotografía y diseño de plató por Rogelio Studio.
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