sábado 11 de julio de 2009
lunes 6 de julio de 2009
jueves 18 de junio de 2009
martes 16 de junio de 2009
viernes 12 de junio de 2009
lunes 8 de junio de 2009
Carlota y los girasoles.
©Rogelio Romero.
Estas imágenes de Carlota, mi hija, y de paisajes se las dedico a Pepa Valero y a Vicente, porque creo que es lo mejor que le ha pasado a la fotografía social en España.
Estas imágenes de Carlota, mi hija, y de paisajes se las dedico a Pepa Valero y a Vicente, porque creo que es lo mejor que le ha pasado a la fotografía social en España.
Gracias guapos.
domingo 7 de junio de 2009
Moda.
©Rogelio Romero
Un encargo de MADISON, modelos Claudia y Rocío, estilismo de Cecilio Portillo, y fotografía y diseño de plató por Rogelio Studio.
martes 26 de mayo de 2009
lunes 18 de mayo de 2009
Fin de comuniones.
©Rogelio Romero
Este año he dejado los exteriores para el verano, ya contaré como me va.
Este año he dejado los exteriores para el verano, ya contaré como me va.miércoles 6 de mayo de 2009
martes 5 de mayo de 2009
jueves 23 de abril de 2009
martes 21 de abril de 2009
sábado 18 de abril de 2009
martes 7 de abril de 2009
martes 31 de marzo de 2009
Dedicatoria.
©Rogelio Romero.
Dedicada a un compañero de la asociación de León que hace poco que nos falta, para ti Carlos.
martes 24 de marzo de 2009
viernes 20 de marzo de 2009
Maria Carrasco.
©Rogelio Romero.
Un encargo de Ediciones Senador para la portada del disco de María Carrasco, "Entre tú y yo".
Suerte María!!
martes 17 de marzo de 2009
Para Oscar.
©Rogelio Romero
Enhorabuena por tu bebé es precioso, y que tu vida se llene de bonitas emociones.
Gracias por todo.
sábado 14 de marzo de 2009
miércoles 11 de marzo de 2009
...y para los Imajack.
No se si os gustará, esta es la fotografía que he escogido para regalaros.
La hice en el viaje hacia León, una estampa muy española y que todos nos identificamos con ella como un símbolo de nuestra tierra.
martes 10 de marzo de 2009
por Dani Imajack.
Esta foto me la hizo Dani durante la ponencia de León. Le pedí que me la pasara para poder enseñarla en el blog, me gustó mucho.
Gracias compañero :)
lunes 9 de marzo de 2009
martes 3 de marzo de 2009
Taller en León.
El próximo día 6 de marzo estaremos en León, a continuación dejo el díptico con el programa.
lunes 2 de marzo de 2009
Agradecimientos.
Nuestros agradecimientos a la Asociación de Extremadura por el trato recibido y por su acogida, a pesar de ser una jornada de trabajo y de photoshop me resultó amena y distendida.
Y sobre todo gracias a Alberto y señora, Poli, Javier, Kiko y nuestra preciosa modelo de comunión Yaiza.
Por cierto como se come en Extremadura!!! :)
Y sobre todo gracias a Alberto y señora, Poli, Javier, Kiko y nuestra preciosa modelo de comunión Yaiza.
Por cierto como se come en Extremadura!!! :)
miércoles 25 de febrero de 2009
La Fotografía, en referencia al libro titulado “Sobre la fotografía” de Susan Sontag
Recuerdo haber leído sobre aquellos aventureros que decidieron alistarse al ejército de su rey con la promesa de poder hacerse con los tesoros de sus conquistas. En su vuelta triunfante al hogar eran aclamados siendo portadores del respeto de su país y de sus gentes. Sus familiares los esperaban con los brazos abiertos esperando compartir experiencias y por supuesto también aquellas riquezas prometidas.
Pero en sus maletas sólo portaban postales y fotografías de los lugares y tesoros más increíbles que jamás el ojo humano hubiera visto.
Las fotografías son experiencias capturadas y el medio para justificar su veracidad, tienen la capacidad de informar y por lo tanto son portadoras de poder (el poder de la información)
Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado.
A pesar de que una fotografía pudiera ser la prueba irrefutable de un hecho siempre será abordada por la interpretación, desde el principio del acto fotográfico hasta el final en su comunicación, y aquí reside la riqueza narrativa de la fotografía.
La fotografía suele entenderse como una forma real de describir la escena, pero lejos de esta definición la fotografía es surrealista, trata de duplicar el mundo en escenas concentradas y atomizadas por el fotograma y estas suelen adquirir un carácter dramático e intimista en comparación con la realidad. La ingenuidad del accidente fotográfico produce en ocasiones imágenes únicas lo que hace de esta disciplina que sea tan surrealista como la que más.
El fotógrafo como responsable del proceso de captación del instante se siente acechado por la consciencia y la inconsciencia además de sus tendencias y amaneramientos relacionados con el gusto y la propia cultura.
La fotografía al igual que otras disciplinas y formas de expresión disfruta de esas maneras donde lo que importa es la experiencia y el disfrute de su comprensión y estudio, alejándose del significado de la palabra arte en relación a la definición de una nomenclatura del todo contaminada por agentes lejanos al sentimiento y a la espiritualidad del ser humano, que es donde verdaderamente reside la búsqueda del creativo.
Dice Susan Sontag que el álbum fotográfico familiar se compone generalmente de la familia en su sentido más amplio, y con frecuencia es lo único que ha quedado de ella.
En realidad la fotografía es un documento que aporta credibilidad a la existencia de un momento de nuestras vidas y que con el tiempo y nuestro recuerdo pasan a ser libros abiertos a interpretaciones que pueden llegar a hacer vivas algunas leyendas e incluso recordarnos cuales fueron nuestros principios y en lo que nos hemos terminado transformando.
La imagen fotográfica ha endurecido al ser humano hasta el punto de no ser sorprendido con imágenes relacionadas con la pornografía o con cualquiera de las escenas más sangrientas de guerras.
Lo que se suponía horrible ha sido tamizado por la fotografía hasta el punto de casi pasar desapercibido.
Las imágenes tienen el poder de transmitir mensajes que con la costumbre de sus visionados llegan a pasar desapercibidos, pierden el impacto y nos hacen inmune al dolor.
Una cosa es vivir la experiencia y otra ver fotografías en relación a estos sucesos.
Desde sus principios, la fotografía y su filosofía ha evolucionado de manera inconformista y se han identificado con el idealismo, con el realismo fotográfico, e incluso con el nominalismo más puro.
Las primeras incursiones fotográficas trataron de idealizar las imágenes hasta el punto de crear bellas composiciones líricas basadas en temas hermosos, como el paisaje o la mujer, intentando acercarse como competencia y como propuesta más real a la pintura.
Pero poco a poco se fue despegando para tomar su propia libertad e iniciativa para ser considerada como una disciplina de expresión artística como otras tantas. Causa de ello fue la toma de la herramienta, la cámara, como una forma de captar y documentar las diferentes formas de vida humana, recreándose en la escena cotidiana y en la autenticidad, como conceptos más cercanos a la realidad.
Desde los proyectos donde se intentaban unificar las bellezas proponiendo que todo tiene su punto bello( Foto-Secesión), el que tenía un propósito más documentalista y que iba a servir para abrir conciencias (Farm Security Administration), hasta el que hablaba de la realidad más horrible hasta entonces tapada por las gentes y educación de una comunidad de entonces (Los seres monstruosos de Diana Arbus), todos forman parte de esa evolución.
La experiencia fotográfica ha ido creciendo y labrándose su propio camino y ya no es dependiente de ninguna otra forma de expresión, como se consideraba de la pintura en antaño, y en la mayoría de los casos tampoco necesita del apoyo de un texto o descripción puesto que ella en si misma es una historia, una lectura abierta a tu particular y única interpretación.
Hasta el documento fotográfico que cuya utilidad sea la clasificación y el archivo, es muy probable que con el tiempo pueda llegar a convertirse en una pieza única con un valor indescifrable en cuanto al sentimiento y la información se refiere, que pueda llegar a considerarse incluso una obra de arte. La fotografía tiene la cualidad de mitificar lo que es común y banal, sólo tiene que transcurrir el tiempo para que ocurra. Se ha popularizado tanto que es cercana y familiar a cualquier persona, es fácil hacer una fotografía, se hacen fotos por momentos, por segundos, todo lo que es tangible y de nuestro mundo está plasmado en el cliché o en el archivo digital. Paradójicamente también existe una desmitificación puesto que lo inaccesible está al alcance gracias al soporte fotográfico y como consecuencia lo legendario se vuelve próximo, posible, cercano y común.
Pero en sus maletas sólo portaban postales y fotografías de los lugares y tesoros más increíbles que jamás el ojo humano hubiera visto.
Las fotografías son experiencias capturadas y el medio para justificar su veracidad, tienen la capacidad de informar y por lo tanto son portadoras de poder (el poder de la información)
Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado.
A pesar de que una fotografía pudiera ser la prueba irrefutable de un hecho siempre será abordada por la interpretación, desde el principio del acto fotográfico hasta el final en su comunicación, y aquí reside la riqueza narrativa de la fotografía.
La fotografía suele entenderse como una forma real de describir la escena, pero lejos de esta definición la fotografía es surrealista, trata de duplicar el mundo en escenas concentradas y atomizadas por el fotograma y estas suelen adquirir un carácter dramático e intimista en comparación con la realidad. La ingenuidad del accidente fotográfico produce en ocasiones imágenes únicas lo que hace de esta disciplina que sea tan surrealista como la que más.
El fotógrafo como responsable del proceso de captación del instante se siente acechado por la consciencia y la inconsciencia además de sus tendencias y amaneramientos relacionados con el gusto y la propia cultura.
La fotografía al igual que otras disciplinas y formas de expresión disfruta de esas maneras donde lo que importa es la experiencia y el disfrute de su comprensión y estudio, alejándose del significado de la palabra arte en relación a la definición de una nomenclatura del todo contaminada por agentes lejanos al sentimiento y a la espiritualidad del ser humano, que es donde verdaderamente reside la búsqueda del creativo.
Dice Susan Sontag que el álbum fotográfico familiar se compone generalmente de la familia en su sentido más amplio, y con frecuencia es lo único que ha quedado de ella.
En realidad la fotografía es un documento que aporta credibilidad a la existencia de un momento de nuestras vidas y que con el tiempo y nuestro recuerdo pasan a ser libros abiertos a interpretaciones que pueden llegar a hacer vivas algunas leyendas e incluso recordarnos cuales fueron nuestros principios y en lo que nos hemos terminado transformando.
La imagen fotográfica ha endurecido al ser humano hasta el punto de no ser sorprendido con imágenes relacionadas con la pornografía o con cualquiera de las escenas más sangrientas de guerras.
Lo que se suponía horrible ha sido tamizado por la fotografía hasta el punto de casi pasar desapercibido.
Las imágenes tienen el poder de transmitir mensajes que con la costumbre de sus visionados llegan a pasar desapercibidos, pierden el impacto y nos hacen inmune al dolor.
Una cosa es vivir la experiencia y otra ver fotografías en relación a estos sucesos.
Desde sus principios, la fotografía y su filosofía ha evolucionado de manera inconformista y se han identificado con el idealismo, con el realismo fotográfico, e incluso con el nominalismo más puro.
Las primeras incursiones fotográficas trataron de idealizar las imágenes hasta el punto de crear bellas composiciones líricas basadas en temas hermosos, como el paisaje o la mujer, intentando acercarse como competencia y como propuesta más real a la pintura.
Pero poco a poco se fue despegando para tomar su propia libertad e iniciativa para ser considerada como una disciplina de expresión artística como otras tantas. Causa de ello fue la toma de la herramienta, la cámara, como una forma de captar y documentar las diferentes formas de vida humana, recreándose en la escena cotidiana y en la autenticidad, como conceptos más cercanos a la realidad.
Desde los proyectos donde se intentaban unificar las bellezas proponiendo que todo tiene su punto bello( Foto-Secesión), el que tenía un propósito más documentalista y que iba a servir para abrir conciencias (Farm Security Administration), hasta el que hablaba de la realidad más horrible hasta entonces tapada por las gentes y educación de una comunidad de entonces (Los seres monstruosos de Diana Arbus), todos forman parte de esa evolución.
La experiencia fotográfica ha ido creciendo y labrándose su propio camino y ya no es dependiente de ninguna otra forma de expresión, como se consideraba de la pintura en antaño, y en la mayoría de los casos tampoco necesita del apoyo de un texto o descripción puesto que ella en si misma es una historia, una lectura abierta a tu particular y única interpretación.
Hasta el documento fotográfico que cuya utilidad sea la clasificación y el archivo, es muy probable que con el tiempo pueda llegar a convertirse en una pieza única con un valor indescifrable en cuanto al sentimiento y la información se refiere, que pueda llegar a considerarse incluso una obra de arte. La fotografía tiene la cualidad de mitificar lo que es común y banal, sólo tiene que transcurrir el tiempo para que ocurra. Se ha popularizado tanto que es cercana y familiar a cualquier persona, es fácil hacer una fotografía, se hacen fotos por momentos, por segundos, todo lo que es tangible y de nuestro mundo está plasmado en el cliché o en el archivo digital. Paradójicamente también existe una desmitificación puesto que lo inaccesible está al alcance gracias al soporte fotográfico y como consecuencia lo legendario se vuelve próximo, posible, cercano y común.
lunes 23 de febrero de 2009
Taller en Extremadura.
El próximo día 27 estaremos en Almendralejo con los compañeros de Extremadura.
Hablaré de maquetación y de diferentes fusiones. Tema principal "comuniones".
Hablaré de maquetación y de diferentes fusiones. Tema principal "comuniones".
sábado 21 de febrero de 2009
Gente de Cádiz.
Desde aquí agradezco el trato recibido por la asociación de fotógrafos de Cádiz A.FO.P.CA..
Como dato importante y diferente a lo que normalmente se trata en un curso de formación, pudimos tener la oportunidad de hablar de la fotografía en su concepto más despegado del photoshop y más cercano a su futuro y evolución en relación al fotógrafo como captador de emociones y sentimientos. Se llegó a a la conclusión de que el psh hace que la fotografía sea más fácil de manipular y de entender, y es cada vez más popular. Realmente cualquiera puede ser fotógrafo. Lo único que nos diferenciará será nuestra sensibilidad y nuestro criterio, basado en el concimiento más filosófico y de literatura de la fotografía, a la hora de captar y representar una imagen. No podemos seguir teniendo el mismo concepto de fotografía de estudio o de boda de nuestros antepasados profesionales. En su momento funcionó, ahora hay que pensar en otras maneras.
A continuación dejo tres retratos que se realizaron en el curso.
miércoles 11 de febrero de 2009
Taller con A.FO.P.CA.
Los próximos días 18y19 de Febrero los compañeros de la asociación de Cádiz han organizado un taller de dos días donde hablaré de maquetación de comuniones, retratos y como punto importante a destacar el último día por la tarde habrá una mesa redonda donde se hablará de fotografía en su sentido más amplio. Podré exponer algún trabajo personal y hablar sobre el mismo.
Una bonita iniciativa tomada por personas que tienen verdadera pasión por la fotografía.
Una bonita iniciativa tomada por personas que tienen verdadera pasión por la fotografía.
viernes 30 de enero de 2009
martes 27 de enero de 2009
lunes 19 de enero de 2009
Joana Jiménez.
©Rogelio Romero.
Un encargo de Espacio Cultural Management http://www.espacioculturalsl.es/artistas.html para la cantante Joana Jiménez, ganadora del concurso "La Copla" emitido en Canal Sur.
miércoles 14 de enero de 2009
Exposición en Benalmadena.
El pasado día 16 de Enero tuve la oportunidad junto a los compañeros de la pinza http://lapinza.fotoforum.es/juan-carlos-blanco/vista-15/ de exponer mi trabajo de retrato más personal en el centro de exposiciones de Benalmádena http://benalmadenadigital.es/index.php?news=4648 , una experiencia desde luego inolvidable.
Tengo que agradecer tanto a la concejala de cultura como a los organizadores, el trato esquisito que han recibido nuestras fotografias y el respeto y la seriedad que ha reflejado la inmejorable organización.
Gracias.
Tengo que agradecer tanto a la concejala de cultura como a los organizadores, el trato esquisito que han recibido nuestras fotografias y el respeto y la seriedad que ha reflejado la inmejorable organización.
Gracias.
martes 13 de enero de 2009
Imágenes del taller de Mazagón.
©Rogelio Romero
Después de un intenso fin de semana de trabajo y convivencia con los compañeros de Pshprofesional, solo me quedó un grato recuerdo de la experiencia en general y algunas imágenes de diferentes sesiones.
Quiero agradecer desde aquí a todos los organizadores y asistentes su gran acogida.
jueves 8 de enero de 2009
El fotógrafo a solas con su instinto.
Después de años buscando un tipo fotografía comercial y estética, cuando casi ya la tenía ocurre que ya no me gusta nada de lo que estaba haciendo.
El bagaje y la inquietud del autor crean el estilo como resultado del estudio de los diferentes conceptos fotográficos.
Aunque el estilo podría traducirse en una gran traba para el creativo, por lo tanto sólo se debería de utilizar para llevar a cabo una investigación o experimentación.
Hoy en día gracias a la gran herramienta Internet tenemos acceso a un sin fin de formas de expresión dentro de la fotografía, es como una gran enciclopedia de la razón y de la sin razón, de lo bueno y de lo malo, de lo que tiene explicación y de lo que no lo tiene, donde las personas se expresan libremente y las censuras aparecen como documentos históricos, o formando parte de una organización anticuada o camuflada por la política, pienso que hay que conocerlo todo, que es diferente a probarlo, después allá cada cual con sus preferencias y gustos.
Y volviendo a mi fotografía, cuando ya lo tenía ese punto de vista novedoso, diferente a lo que había visto anteriormente, resultó que navegando por Internet me encontré con un autor que ya había experimentado con este estilo hacía más de 50 años, que chasco, seguro que les habrá pasado. Creo que está casi todo inventado.
Así que esta experiencia me animó a seguir investigando pero de otra manera, donde mi búsqueda no estuviera limitada por la meta en sí, sino que cada experimento fuera el peaje a pagar como comunicador de sentimientos, donde el disfrute se iba a ubicar en la creación de la obra intentándome liberar de todos esos recuerdos guardados en la joven historia de la fotografía que me llevaban a querer despegarme de ellos para construir algo nuevo.
La fotografía comercial que cumple con la media de gustos más populares se encuentra tristemente ahogada en un régimen de protocolo, que no encuentra el ánimo suficiente para despegar, por estar acomodada y ser muy conformista.
Cada vez estoy más seguro de ello, hay un nuevo mundo por recorrer que parte de vencer nuestros propios miedos del consciente y del subconsciente, basado en expresiones libres como resultante de vivencias emotivas apoyadas en el amor, la soledad, la familia, la locura, la melancolía, el recuerdo, la amistad o cualquier estado de ánimo fruto de reflejar nuestros sentimientos en una imagen que aparecerá impregnada de nosotros mismos.
Pienso en el instinto como “el medio” para comenzar a andar por ese camino deseado por mi, lleno de incertidumbres y de enigmas, sin saber donde va a terminar, ni tener claro donde empezó, dejándome llevar por la pronta, por el gesto, por el reflejo, por el “punto”.
Creo que el fotógrafo actual como emisor de imágenes sugerentes y comunicativas debe ser multidisciplinar, y no instruirse en un solo sentido.
Entonces comencé buscando en los instintos más básicos y para ello me ayudé de los estudios de Rudolph Argeim, así como de un pintor perteneciente al expresionismo abstracto, se trata de Kandinsky y su famoso tratado sobre el lenguaje espiritual en la pintura “El punto y la línea sobre el plano y o de lo espiritual en el arte, siendo mi punto de partida la lectura y observación de algunas corrientes pictóricas. Desde el principio me interesó el impresionismo como consecuencia de los estilos más vanguardistas, por su filosofía revolucionaria frente a las ideas más conservadoras y academicistas de la época.
Desde luego que para entender la fotografía debemos adentrarnos en su historia, sus tendencias y autores, así como su filosofía.
Después de haber tratado de intentar conocer las reglas, porque entiendo que hay muchas que no conozco, he decidido de apartarlas totalmente cuando me expreso libremente, sin la limitación implícita de un guión. Así que la divina proporción, las zonas áureas, así como la famosa regla de los tercios y otras, las dejé de lado hace algún tiempo.
Son y serán una herramienta de fácil aplicación, que ayudan a colocar y descubrir puntos de interés en el cuadro con gran facilidad, pero a su vez un molde o plantilla que limitan la libertad de expresar las formas sobre el cuadro.
Últimamente he escrito en foros e intercambiado ideas muy interesantes sobre tener que utilizar las reglas o no, y la conclusión por mi parte ha sido clara y tajante, no a las normas.
El grupo Afal compuesto por fotógrafos hoy en día muy reconocidos, como Pérez Siquier, Ramón Masats, o Cualladó, entre otros, hacía mención a una corriente que sólo se preocupaba de las formas más estéticas, olvidándose de los sentimientos más puros y la comunicación más informal en la expresión del autor, anteponiendo una forma de expresión aparente y superficial apoyada en la técnica y en estas reglas como punto de partida, se hablaba de pictorialismo y les llamaban salonistas a los que hacían su práctica.
También Stieglitz, Strand o Weston, pregonaban que era la fidelidad al registro delante del "flou" de los pictorialistas, lo que "podía llevar a la fotografía una nueva cualidad espiritual al arte".
Mi intensión no es precisamente hacer de esta una charla sobre composición y reglas, pero si intentar hacer pensar sobre su utilización y sus posibles inconvenientes.
Al decir verdad todavía me quedo admirado por las perfectas composiciones pictóricas que observo en algunas obras fotográficas, pero creo que no dejan de ser perfectas construcciones artesanales que difieren en distancia con lo que podría ser una expresión libre y espiritual. Eso si, en cualquier caso hay que conocerlas y son un punto de partida.
Lo mismo ocurre cuando se analiza una imagen. Las opiniones se vuelven totalmente subjetivas e interpretativas, y si hay algo que las unifique son los criterios cerrados y moderados bajo los acuerdos que han sido basados en anteriores experiencias y reglas tomadas por costumbres de una comunidad.
Que son la suavidad y el contraste, el blanco y el negro, o la utilización de recursos relacionados por su oposición, sino una necesidad que adquiere el ojo humano y su percepción para buscar una estabilidad emocional, este pudiera ser un buen punto de partida.
La mismísima cultura y la memoria mal utilizadas pueden pasar a ser un lastre de los cuales será difícil desembarazarse, y creo que en la mayoría de los casos un verdadero obstáculo para el creativo.
Particularmente creo que la evolución en la creatividad fotográfica actual puede partir de deshacerse de esas viejas costumbres y empezar a buscar dentro de lo que pudieran ser nuestros instintos más básicos.
Me gusta imaginar que es lo que empujaba al hombre de las cavernas, allá por nuestra prehistoria, a pintar aquellas representaciones fuera de los límites de un cuadrado o rectángulo, fuera de cualquier regla basada en nuestro afán de ordenar y clasificar absolutamente todo.
Respecto al futuro de nuestra profesión como fotógrafos sociales, quiero decir que soy optimista., siempre que no caigamos en el romanticismo de lo que era, el proceso químico y el trabajo de laboratorio pasaron a la historia, haciendo un paréntesis a las expresiones más artísticas donde se habla de obras únicas y de tratamientos específicos, que no caen en la cadena de fabricación de un reportaje ordinario de un evento cualquiera que sea. Conozco grandes comunicadores que se expresan a través de la fotografía química o mal denominada fotografía analógica.
El digital hasta ahora nos ha dado mucho trabajo, creo que demasiado, y no me refiero solo al trabajo que se cobra, si no al que no justifica las horas y horas que nos llevamos sentados delante del ordenador. De momento parece que no hay otra formula que no sea cobrar cada vez mejor nuestro trabajo y empezar a confiar en otros profesionales relacionados con nuestro tipo de trabajo más actual, el libro encuadernado, entre los que se encuentran los diseñadores especialistas en maquetar, o tener siempre a mano un buen informático.
Así y todo, tengo que decir que tenemos una gran herramienta y que más quisieran nuestros ancestros en la profesión haber podido contar con ella.
Creo que el fotógrafo social se está adaptando perfectamente a la gran evolución que vive nuestra profesión, las imágenes de nuestros reportajes ofrecen cada vez más calidad al cliente, y nuestro trabajo está mejor remunerado y considerado, lo cual dignifica nuestro gremio. Pero no debemos bajar la guardia.
Creo en el asociacionismo como un punto de partida hacia la defensa de los intereses del profesional de la fotografía y como apoyo a su formación.
Pienso que la postura a seguir del fotógrafo de hoy frente a su negocio, es la especialización pero no en un solo campo, hay que probar todos los temas en los que tengamos alguna posibilidad de tener éxito, puesto que si no los experimentamos nunca sabremos donde nuestros clientes valorarán más nuestro trabajo, además de donde nos sentiremos más cómodos.
Pero lo más importante es ser uno mismo y que el trabajo de cada uno de nosotros sea personal y único, y que nuestros clientes vengan a buscarnos por nuestra peculiaridad para interpretar un retrato o un evento familiar o social, bajo nuestro particular y único punto de vista.
El bagaje y la inquietud del autor crean el estilo como resultado del estudio de los diferentes conceptos fotográficos.
Aunque el estilo podría traducirse en una gran traba para el creativo, por lo tanto sólo se debería de utilizar para llevar a cabo una investigación o experimentación.
Hoy en día gracias a la gran herramienta Internet tenemos acceso a un sin fin de formas de expresión dentro de la fotografía, es como una gran enciclopedia de la razón y de la sin razón, de lo bueno y de lo malo, de lo que tiene explicación y de lo que no lo tiene, donde las personas se expresan libremente y las censuras aparecen como documentos históricos, o formando parte de una organización anticuada o camuflada por la política, pienso que hay que conocerlo todo, que es diferente a probarlo, después allá cada cual con sus preferencias y gustos.
Y volviendo a mi fotografía, cuando ya lo tenía ese punto de vista novedoso, diferente a lo que había visto anteriormente, resultó que navegando por Internet me encontré con un autor que ya había experimentado con este estilo hacía más de 50 años, que chasco, seguro que les habrá pasado. Creo que está casi todo inventado.
Así que esta experiencia me animó a seguir investigando pero de otra manera, donde mi búsqueda no estuviera limitada por la meta en sí, sino que cada experimento fuera el peaje a pagar como comunicador de sentimientos, donde el disfrute se iba a ubicar en la creación de la obra intentándome liberar de todos esos recuerdos guardados en la joven historia de la fotografía que me llevaban a querer despegarme de ellos para construir algo nuevo.
La fotografía comercial que cumple con la media de gustos más populares se encuentra tristemente ahogada en un régimen de protocolo, que no encuentra el ánimo suficiente para despegar, por estar acomodada y ser muy conformista.
Cada vez estoy más seguro de ello, hay un nuevo mundo por recorrer que parte de vencer nuestros propios miedos del consciente y del subconsciente, basado en expresiones libres como resultante de vivencias emotivas apoyadas en el amor, la soledad, la familia, la locura, la melancolía, el recuerdo, la amistad o cualquier estado de ánimo fruto de reflejar nuestros sentimientos en una imagen que aparecerá impregnada de nosotros mismos.
Pienso en el instinto como “el medio” para comenzar a andar por ese camino deseado por mi, lleno de incertidumbres y de enigmas, sin saber donde va a terminar, ni tener claro donde empezó, dejándome llevar por la pronta, por el gesto, por el reflejo, por el “punto”.
Creo que el fotógrafo actual como emisor de imágenes sugerentes y comunicativas debe ser multidisciplinar, y no instruirse en un solo sentido.
Entonces comencé buscando en los instintos más básicos y para ello me ayudé de los estudios de Rudolph Argeim, así como de un pintor perteneciente al expresionismo abstracto, se trata de Kandinsky y su famoso tratado sobre el lenguaje espiritual en la pintura “El punto y la línea sobre el plano y o de lo espiritual en el arte, siendo mi punto de partida la lectura y observación de algunas corrientes pictóricas. Desde el principio me interesó el impresionismo como consecuencia de los estilos más vanguardistas, por su filosofía revolucionaria frente a las ideas más conservadoras y academicistas de la época.
Desde luego que para entender la fotografía debemos adentrarnos en su historia, sus tendencias y autores, así como su filosofía.
Después de haber tratado de intentar conocer las reglas, porque entiendo que hay muchas que no conozco, he decidido de apartarlas totalmente cuando me expreso libremente, sin la limitación implícita de un guión. Así que la divina proporción, las zonas áureas, así como la famosa regla de los tercios y otras, las dejé de lado hace algún tiempo.
Son y serán una herramienta de fácil aplicación, que ayudan a colocar y descubrir puntos de interés en el cuadro con gran facilidad, pero a su vez un molde o plantilla que limitan la libertad de expresar las formas sobre el cuadro.
Últimamente he escrito en foros e intercambiado ideas muy interesantes sobre tener que utilizar las reglas o no, y la conclusión por mi parte ha sido clara y tajante, no a las normas.
El grupo Afal compuesto por fotógrafos hoy en día muy reconocidos, como Pérez Siquier, Ramón Masats, o Cualladó, entre otros, hacía mención a una corriente que sólo se preocupaba de las formas más estéticas, olvidándose de los sentimientos más puros y la comunicación más informal en la expresión del autor, anteponiendo una forma de expresión aparente y superficial apoyada en la técnica y en estas reglas como punto de partida, se hablaba de pictorialismo y les llamaban salonistas a los que hacían su práctica.
También Stieglitz, Strand o Weston, pregonaban que era la fidelidad al registro delante del "flou" de los pictorialistas, lo que "podía llevar a la fotografía una nueva cualidad espiritual al arte".
Mi intensión no es precisamente hacer de esta una charla sobre composición y reglas, pero si intentar hacer pensar sobre su utilización y sus posibles inconvenientes.
Al decir verdad todavía me quedo admirado por las perfectas composiciones pictóricas que observo en algunas obras fotográficas, pero creo que no dejan de ser perfectas construcciones artesanales que difieren en distancia con lo que podría ser una expresión libre y espiritual. Eso si, en cualquier caso hay que conocerlas y son un punto de partida.
Lo mismo ocurre cuando se analiza una imagen. Las opiniones se vuelven totalmente subjetivas e interpretativas, y si hay algo que las unifique son los criterios cerrados y moderados bajo los acuerdos que han sido basados en anteriores experiencias y reglas tomadas por costumbres de una comunidad.
Que son la suavidad y el contraste, el blanco y el negro, o la utilización de recursos relacionados por su oposición, sino una necesidad que adquiere el ojo humano y su percepción para buscar una estabilidad emocional, este pudiera ser un buen punto de partida.
La mismísima cultura y la memoria mal utilizadas pueden pasar a ser un lastre de los cuales será difícil desembarazarse, y creo que en la mayoría de los casos un verdadero obstáculo para el creativo.
Particularmente creo que la evolución en la creatividad fotográfica actual puede partir de deshacerse de esas viejas costumbres y empezar a buscar dentro de lo que pudieran ser nuestros instintos más básicos.
Me gusta imaginar que es lo que empujaba al hombre de las cavernas, allá por nuestra prehistoria, a pintar aquellas representaciones fuera de los límites de un cuadrado o rectángulo, fuera de cualquier regla basada en nuestro afán de ordenar y clasificar absolutamente todo.
Respecto al futuro de nuestra profesión como fotógrafos sociales, quiero decir que soy optimista., siempre que no caigamos en el romanticismo de lo que era, el proceso químico y el trabajo de laboratorio pasaron a la historia, haciendo un paréntesis a las expresiones más artísticas donde se habla de obras únicas y de tratamientos específicos, que no caen en la cadena de fabricación de un reportaje ordinario de un evento cualquiera que sea. Conozco grandes comunicadores que se expresan a través de la fotografía química o mal denominada fotografía analógica.
El digital hasta ahora nos ha dado mucho trabajo, creo que demasiado, y no me refiero solo al trabajo que se cobra, si no al que no justifica las horas y horas que nos llevamos sentados delante del ordenador. De momento parece que no hay otra formula que no sea cobrar cada vez mejor nuestro trabajo y empezar a confiar en otros profesionales relacionados con nuestro tipo de trabajo más actual, el libro encuadernado, entre los que se encuentran los diseñadores especialistas en maquetar, o tener siempre a mano un buen informático.
Así y todo, tengo que decir que tenemos una gran herramienta y que más quisieran nuestros ancestros en la profesión haber podido contar con ella.
Creo que el fotógrafo social se está adaptando perfectamente a la gran evolución que vive nuestra profesión, las imágenes de nuestros reportajes ofrecen cada vez más calidad al cliente, y nuestro trabajo está mejor remunerado y considerado, lo cual dignifica nuestro gremio. Pero no debemos bajar la guardia.
Creo en el asociacionismo como un punto de partida hacia la defensa de los intereses del profesional de la fotografía y como apoyo a su formación.
Pienso que la postura a seguir del fotógrafo de hoy frente a su negocio, es la especialización pero no en un solo campo, hay que probar todos los temas en los que tengamos alguna posibilidad de tener éxito, puesto que si no los experimentamos nunca sabremos donde nuestros clientes valorarán más nuestro trabajo, además de donde nos sentiremos más cómodos.
Pero lo más importante es ser uno mismo y que el trabajo de cada uno de nosotros sea personal y único, y que nuestros clientes vengan a buscarnos por nuestra peculiaridad para interpretar un retrato o un evento familiar o social, bajo nuestro particular y único punto de vista.
Rocío Cortez
©Rogelio Romero
Rocío Cortez una chica que canta la mar de bien y es conocida por salir en Canal sur en los programas de tarde.
Un reportaje realizado para un nuevo cliente Espacio Cultural Management http://www.espacioculturalsl.es/artistas.html
Un reportaje realizado para un nuevo cliente Espacio Cultural Management http://www.espacioculturalsl.es/artistas.html
sábado 3 de enero de 2009
Taller en Mazagón (Huelva) para los compañeros de Pshprofesional
Los próximos 9 y 10 de enero estaremos en Mazagón, el foro profesional de fotografía http://www.pshprofesional.com/ organiza su cuarto encuentro donde junto a Israel Luri tendré la oportunidad de enseñar mi trabajo y explicar temas como el recorte de pelo en psh y la iluminación en el retrato.
Si tenéis interés se podéis poner en contacto con Miguel Angel uno de los administradores de pshprofesional, su teléfono 959373203.
Si tenéis interés se podéis poner en contacto con Miguel Angel uno de los administradores de pshprofesional, su teléfono 959373203.
miércoles 31 de diciembre de 2008
El rey Gaspar
El rey Gaspar de mi barrio os desea poder capear la crisis con facilidad y os ofrece un gran enchufe donde recargar energías, salud y mucha creatividad para enfrentarnos a esos momentos que nos esperan.Feliz año y felices reyes.
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